Ce coffret se révèle indispensable pour les mélomanes qui veulent communier (le mot n’est pas trop fort) avec un interprète belge d’une grande hauteur de vues.

André de Groote’s interpretations are more broadly conceived than Tozer’s: he gives the music more space to breathe‚ ...
De Groote’s atmospheric tension‚ confessional tone and emotional poise in the slow movement are especially impressive.

The performance, too, is absolutely first-rate. The De Groote/Kofman team showing not only great empathy for the style, and clearly sounding as if they enjoyed every single note, but in pure terms of balance and ensemble, their playing can simply not be faulted

Quote to be completed...

Topniveau van eigen bodem. Bravo!

Speciale Prijs | Coup de coeur van de jury
We horen hier de rijke, authentieke, gecultiveerde band die er tussen componist en vertolker bestaat, en die zich in een uitzonderlijk en ongekunsteld meesterschap vertaalt

De Groote, an artist of elevated musicianship, offers much to admire. These are rewarding and stimulating readings. I found the cycle illuminating and revelatory. The sound quality is consistently agreeable throughout.

I’m very pleased to make its acquaintance, as De Groote’s playing is a constant source of pleasure: technical command of a high order, and a refined artistic sensibility always at the service of the score.

He reveals personality with a satisfyingly intense Op 10/3, displays ample humor where appropriate in the great Op 31 triptych ...

André De Groote face aux trente-deux sonates Un piano belge pour Beethoven

Deux intégrales sont ici réunies, avec le pianiste André De Groote comme trait d’union

Twee uur luisteren met mond open. Ademloos.

Many times have I enjoyed this excellent program of Schubert piano duets. Kofman and DeGroote are mature, world-class performers who first teamed up in 2002. They have chosen four large-scale works from the vast catalog of piano duets written by Schubert. They take an orchestral approach to this music that never lacks for full-blooded romantic emotional content. All too often, Schubert’s duet masterpieces are given full due only for the beauty of their melodies, and even the biggest fortissimo climaxes are handled with kid gloves. If we consider the difference between a mid-1800s parlor piano and today’s concert grand piano, the question becomes, shouldn’t we demand the best use of the resources at hand?
This piano duo team doesn’t hesitate to use a modern piano approach to the big climaxes, and the results are illuminating. I also heard more inner voices in these performances than I usually do. The Duo in A minor, titled Lebensstürme could easily have become the first movement of a dramatic symphony, given the performance here. The Fantasy in F minor is one of the greatest duet works ever written and given a suitably grand performance here.
Again, the details that emerge under these four hands are one of the noteworthy aspects of this release. Brief program notes and good recorded sound complete the package.

... Pianist André de Groote is an exceptional partner. Sixteen years separate the recordings of the two sonatas but again continuity is the key.
...De Groote’s piano playing is serene and resonant.
...Many thanks to Talent/Ronald Dom for re-releasing these recordings – music making as it should surely be; powerful, humane and utterly compelling.

...de Groote contributes equally to the overall sound, evidence of their long-term musical partnership
...As noted the Sonata for Viola was arranged by Daniel Shafran for cello and loses none of its effectiveness thereby. This was the composer’s last work, written after a heart attack and a long stay in a sanatorium. It is quite gloomy. The first movement begins arrestingly with plucked strings accompanied by the piano. De Groote is quite eerie here and Spanoghe summons a wide range of colors in the first section proper before moving into the harrowing second subject. Both artists produce an even more effective recapitulation before the opening material returns.

Het duo Spanoghe-De Groote musiceert ook met overtuiging in een uitstekend samenspel waarbei beide partners voortdurend intens communiceren, de vele nuances haarfijn laten contrasteren en heerlijk gestalte geven aan de grote spanningsbogen die deze werken typeren.

Le bonheur de retrouver le duo Viviane Spanoghe-André De Groote dans les sonates pour violoncelle et piano de Chostakovitch est à la mesure de la qualité de leur interprétation: intense...On admire la beauté du chant profond du Rugeri de 1760 qu'utilise Viviane Spanoghe et le style très pur de cette artiste raffinée; on est séduit par l'accompagnement équilibré d'André De Groote, qui cerne aussi bien les couleurs que l'atmosphère des oeuvres...
...On est heureux de retrouver ces versions remarquables dans un album intelligent qui démontre à quel point la violoncelliste fait preuve d'un jeu engagé, dramatique et lyrique à la fois. Une vraie leçon de style et de ferveur.

Cd bespreking Johannes BRAHMS, Sonatas for piano and clarinet and for piano and viola, op. 120
Dit is een van de betere Brahms-cd's van de laatste jaren. Graadmeter hiervoor is dat ik geboeid luisterde naar muziek die mij tot dan toe nauwelijks kon bekoren. De pianist André de Groote, zowel present in de klarinet- als de altvioolversie, stelt op onopvallende maar niet mis te verstane wijze de strakke klassieke structuur voor de onklassieke tinten in melodie en harmonie en beseft dat die onklassieke elementen het beste tot hun recht komen door ze zo klassiek mogelijk uit te voeren. Door in één uitgave de versies voor klarinet en altviool te combineren is men geneigd te letten op de verschillen tussen de instrumenten, maar de overeenkomst in benadering overheerst. Zowel de altist als de klarinettist gaan mee in de klassieke benadering van de pianist. Mist de luisteraar daardoor wellicht aanvankelijk een geur van beschaafde weemoed, op den duur beklijft het spel vanwege de ingehouden spanningsboog en het evenwicht tussen energie en bezonkenheid.

De Groote's artistry amazes

André de Groote is a no-nosense, sit-down-and-play pianist who, without intermission, served up a substantial program Tuesday evening in Auer Hall, one of sonatas by Beethoven and Brahms, plus that stunning test for pianists called Prelude, Chorale and Fugue by Cesar Franck.

He is here, this formidable Belgian keyboard artist is, as a visiting professor at IU, and if his recital was designed to prove his stature, if certainly did. He sits at the Steinway almost impassivly, but there is great power in his hands, and along with them, there comes, there surely came on this occasion, an intuitive grasp of the chosen music.

That music did, as mentioned, include Franck, a paean to Bach that requires of a performer not only the utmost facility in technique but a keen sense for legato phrasing, a bonding of notes into rolling waves of smoothest sound. Throughout, those notes also emerged from de Groote's fingers clear and distinct, without slurring, all the good.

The Beethoven Sonata in D Major, Opus 10, Number 3, an early one which began the concert, contains plenty of scale work and further demands that call for digital gymnastics which de Groote took assured care of. But the score's heart is in the Largo e mesto, a brooding movement that, according to Beethoven's student, Anton Schindler, the composer described as signifying "the spiritual stae of a melancholy man, with all the various nuances of light and shade that make up the picture of melancholy". De groote made sure the nuances were there.

His closer was the Brahms Sonata in F Minor, Opus 5, with its vast canvas of melodic and rhythmic inventiveness...an inviting journey brimming with bounce and cheer and, during the reflective Andante espressivo and Intermezzo, a welcome tranquility.

Most definitely, de Groote proved an affinity for music and Romantic era, from the Beethoven, written its dawn, to the Franck, a product of its twilight years. Listening to him, one could appreciate how and why he's built a fan throughout Europa and beyond. He's a veteran talent who, if teaches as well as he plays, should prove a beneficial mentor to piano students taken under his wing.

De Groote, le Grand
L'arrivée de De Groote allait nuancer le climat: ce magnifique musicien, dont on peut rappeler qu'il a remporté en son temps (entre 1960 et 1970) tous les grands prix internationaux, qu'il enseigne à Bruxelles et à Tokyo, qu'il compte notamment à son actif l'intégrale des œuvres de Beethoven et de Brahms, avait choisi le superbe 4^e de Beethoven dans lequel il se révéla dans une forme cosmique.
Jeu libre et imaginatif, maîtrise absolue du clavier(en dépit d'une tendance à précipiter); infinie variété de timbres et de coulours avec, comme toujours chez cet artiste à la fois faucon et colombe, une inépuisable réserve de puissance, tantôt dissimulé sous la suavité des phrasés, tantôt explosant en rafales. Et régnant sur le tout, l'autorité musicale des tout grands. Ce qui autorisa De Groote à inventer la musique de Beethoven et à faire un discours tout neuf, dans la plus grande fidélité à l'auteur.

...the lines are kept clear because of the approach that seems to "orchestrate" them....De Groote is able to sail through the most taxing sections, with as little sense of strain as I have heard from anyone in this music.

De Groote´s vertolking pakt en ontroert me...hij straalt een waanzinnig gevoel voor harmonie uit...als hij speelt is het niet het "ik" dat telt, maar de muziek. Ik vergat hem vaak bij het luisteren. Deze gevoelservaring heb je enkel bij grote artiesten.

Une grande élévation d´esprit: il montra d´emblée cette humilité d´interprète, ce respect qu´ont les grands musiciens par rapport à la partition...de façon imposante et brillante, avec une puissance passionnée, une vivacité stupéfiante et une facilité virtuose, il se montra lumineux, plein d´autorité.

Ce virtuose ne profite à aucun moment de la situation en vue de mettre sa personne à l'avant-scène; c'est Brahms lui-même qui fait chanter le piano.

Un magnífico Beethoven (la Waldstein, sustituyendo el Mozart previsto) plenamente clásico, poco pedalizado, nervioso, déliciosamente ácido, de tímbrica riquísima y dinámica muy contrastada abrió el recital, donde después escuchamos una Barcarola de Chopin (casi reveliana, con ecos clavenísticos y un sonido muy abierto) y la lisztiana visión de Dante dicha contodo el aire brumoso, resonántico y misterioso que piden estas partituras cuya técnica circernse está siempre al servicio de un mensaje recoleto y contradictorio.
Iniciando la seguenda parte con un «Preludio, Coral y Fuga» expresado en perfecta conjunción con el romanticismo cerebral de Franck, con ese academicismo sentimantal tan caraterístico, ...

De drie Westerse musici (twee Belgen en een Engelsman) spelen op beschaafde wijze alsof hun leven ervan afhangt, zodat het zware pathos en de zeer directe expressie, vooral bij Tchebodarian en Hakhinian, eerder worden gesuggereerd dan getoond. Het prettige gevolg hiervan is niet alleen een kennismaking met hier niet zo bekende componisten (Mansurian is de interessantste), maar ook het bewijs dat men muziek uit Rusland en haar vroegere wingwesten niet demonstratief emotioneel hoeft te spelen om niettemin een grote indruk achter te laten. Opvallend aan de vier composities is het verschil van stijl en niveau - Hakhinians trio lijkt het produkt van opgelegd, voorspelbaar communistisch optimisme. Opvallend aan de drie musici is hun grote en onopvallende inzet. Dat zij daarbij sommige trio's zo wat beter maken dan ze zijn, smaakt naar meer.

Voici deux grands artistes qu'on retrouve toujours avec un égal plaisir, tant leurs mises au point et leur musicalité savent séduire.

...De Grootes uitvoering is intussen áf.

On entendra avec plaisir sous ses doigts les deux sonatas de jeunesse...

De Grootes atmospheric tension, confessional tone and emotional poise in the slow movement are especially impressive.

This disc, Vol.5 in De Groote's ongoing Brahms series, has many of the positive attributes that I noted in my review of his Vol.3 (Fanfare 16:6). Formal design in the sprawling sonata is conveyed with unusual clarity despite flexibility of tempo, and the lines are kept clear because of an approach that seems to "orchestrate" them vividly. Furthermore, De Groote is able to sail through the most taxing chordal, rotational, and tremolando sections, including the notorious coda of the scherzo, with a little sense of strain as I have ever heard from anyone in this music. His coloristic and poetic approach make the outer movements completely succesful.
The two sets of variations are rather quirky pieces that are not often encountered in the concert hall. I have a special fondness for the first set, and it here receives a thoughtful performance that builds very convincingly to the tenth variation and then retreats from it most effectively in the subsequent wistful and valedictory pages.
The first and second intermezzi are lovingly played, with perfect balance and a natural sence of rubato.

André De Groote hielt durch. Der Belgier, der die Sonate als Hauptwerk ins Programm des sechsten Konzertes seines Beethovenzyklus im Kammermusiksaal des BeethovenHauses genommen hatte, bewältigte die unter pianistischen Gesichtspunkten unbequeme Virtuosität sogar ohne hörbare Angestrengtheit, die vor allem in der finalen Fuge leicht aufzukommen droht und oftmals zu Lasten der musikalischen Innenspannung geht. Auch bei der Tempowahl der einzelnen Sätze fand er jeweils überzeugende Lösungen zwischen zu vorsichtigem und zu forciertem Spiel.
De Groote konnte sich also getrost auf das Wesentlische konzentrieren. Und da heiβ in diesen Fall, er nahm sich Zeit für die Gestaltung groβer Bögen und Sinnzusammenhänge sowohl im Kopfsatz als auch in der komplexen Fuge, die er mit erstaunlicher technischer wie musikalischer Souveränität bewältigte.
Mit gelassener Selbstverständlichkeit ging er auch das Adagio an, das Beethoven - sicher auch, um es auch auf diese Weise von der "Kopfarbeit" in den Ecksätzen abzugrenzen - mit der Spielanweisung "Appasionato e con molto sentimento" überschrieb. Für De Groote schienen die Beethovenworte Gesetz. Er näherte sich der Gefühlstiefe des Satzes mit groβer Sensibilität und wurde auch der extremen Herausforderung gerecht, die allein schon durch die immense Ausdehnung des Satzes von fast zwanzig Minuten an die Konzentrationsfähigkeit und Phrasierungskunst eines Pianisten gestellt wird.